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• Schritte
• Tipps

Hast du dich dem Filmemacherfieber angeschlossen? Bevor Sie die Kamera nehmen und mit den Aufnahmen beginnen, müssen Sie eine gute Geschichte erzählen. Zu lernen, wie man kreativ ist und anfängt zu schreiben, muss kein schmerzhafter Prozess sein. So finden Sie eine gute Erzählung und verwandeln sie in ein überzeugendes Drehbuch, das sich ideal für einen Kurzfilm eignet.

Schritte

Teil 1 von 3: Eine Geschichte finden

1. 

   Beginnen Sie mit einem Wort, Bild oder Objekt. Eine Geschichte braucht einen Samen, der keimen und wachsen kann. Wird sie einen guten Film machen? Vielleicht ja vielleicht nein. Konzentrieren Sie sich am Anfang einfach auf eine zentrale Idee und sehen Sie, wie sie sich entwickelt. Hier sind einige effektive Möglichkeiten, um Ideen für den Start einer Storyline zu entwickeln:
   • Willst du einen guten Weg, um eine Geschichte zu beginnen? Fangen Sie an zu schreiben. Nehmen Sie einen Bleistift und Papier oder setzen Sie sich an den Computer und zwingen Sie sich, für einen bestimmten Zeitraum, z. B. 10 oder 15 Minuten, zu schreiben. Machen Sie sich keine Sorgen, ob das, was Sie tun, zu einer Erzählung wird oder zu einem guten Film wird. Sie suchen nur nach einer Idee. Es kann sein, dass 99% von dem, was Sie schreiben, Müll ist, aber es kann ein kleines Fragment geben, das ein Skript erzeugen kann. Lass dich inspirieren.

2. 

   
   
   Versuche mit Worten zu spielen. Um zu wissen, was zu schreiben ist, brauchen Sie nur einen Blitz. Erstellen Sie eine Liste mit mehr oder weniger zufälligen Bildern mit den ersten Worten: Kindergarten, Oakland, Aschenbecher, Ölgemälde. Tolle Liste. Denken Sie an mindestens 20 Wörter und verbinden Sie sie dann. Woran denken Sie? Eine Malklasse nach der Schule voller kleiner Kinder in East Bay? Eine brennende Zigarette in einem Malatelier? Beginnen Sie mit einem Bild und lassen Sie es fließen. Erfinden Sie die Handlung anhand der Bilder.

3. 

   
   
   Lassen Sie Ihrer Fantasie freien Lauf. Dies ist eine großartige Möglichkeit, eine Geschichte zu beginnen: über seltsame, überraschende oder absurde Szenarien nachzudenken. Was wäre, wenn das Essen in Pillenform wäre? Was wäre, wenn Sie herausfinden würden, dass Ihr Vater ein Spion ist? Was wäre, wenn Ihr Hund über nichts reden würde? Gute Handlungen und Charaktere entstehen aus der Fantasie.

4. 

   
   
   Suchen Sie nach Geschichten, die Sie anpassen können. Eine andere Möglichkeit, einen guten Kurzfilm zu machen, besteht darin, die Geschichte eines anderen Autors anzupassen. Sehen Sie nach, ob es kürzlich veröffentlichte Sammlungen interessanter Geschichten gibt, und wählen Sie eine aus, deren Dreh Spaß machen kann.
   • Im Allgemeinen ist es oft schwierig, Romane anzupassen. Versuchen Sie, sich auf Geschichten zu konzentrieren. Suchen Sie nach der Kurzgeschichte "Wohin gehst du, wo bist du gewesen?" Von Joyce Carol Oates, die ein Beispiel für eine Kurzgeschichte mit einer faszinierenden und aufregenden Handlung ist.

5. 

   Versuchen Sie, Szenen aus dem wirklichen Leben aufzunehmen. Wer hat gesagt, dass es fiktiv sein muss? Wenn Sie einen Kurzfilm machen möchten, sollten Sie die Welt um sich herum aufnehmen und einen Dokumentarfilm machen. Sehen Sie nach, ob es in Ihrer Nähe ein Musikfestival gibt, und fragen Sie, ob Sie Interviews mit den Bands aufnehmen oder versuchen können, das Training und Spielen Ihrer Freunde zu filmen. Finden Sie eine gute Handlung im wirklichen Leben und bitten Sie um Erlaubnis zur Aufnahme.

6. 

   Schreibe ein Tagebuch mit deinen Träumen. Träume können eine gute Inspirationsquelle sein, besonders wenn Sie etwas Seltsames wollen. Wenn Sie sie für Ideen verwenden möchten, stellen Sie im Morgengrauen einen Alarm ein, damit Sie aufwachen, wenn Sie geträumt haben, und dann schnell die Handlung kritzeln. Sie können ein gutes Arsenal an Bildern, seltsamen Ereignissen und Dialogen haben.
   • Was macht dir Angst? Ein finsterer Albtraum kann der Beginn eines Horror-Kurzfilms sein. Versuchen Sie beim Schreiben des Drehbuchs und beim Filmen, die gleiche Stimmung wie im Traum einzufangen. Schauen Sie sich zur Inspiration die Videosequenz an Kaninchen von David Lynch.

7. 

   Wenden Sie sich der Geschichte zu. Die Menschheitsgeschichte ist voller faszinierender und fantastischer Dinge. Andere Wissensbereiche können sich ebenfalls lohnen, wie z. B. Psychologie (zur Charakterentwicklung), Geographie usw.

8. 

   Passen Sie die Idee eines Spielfilms an. Es gibt keinen Grund, einen Spielfilm nicht anzupassen. Sie können eine Szene, ein Thema oder einen Charakter aus dem Film auswählen.

9. 

   Die Geschichte zusammenfassen. Ist es möglich, einen Satz mit maximal 15 Wörtern zu schreiben, der das Grundkonzept und die Handlung enthüllt? Sie sind also auf dem richtigen Weg. Wenn Sie die erste Idee haben, versuchen Sie, diesen Satz zu schreiben. Beschreiben Sie den Film so kurz und schnell wie möglich, um das beste Drehbuch zu erstellen und es anderen zu erzählen, um Schauspieler und Mitarbeiter auszuwählen. Vermeiden Sie es, vage und abstrakt zu sein, und konzentrieren Sie sich auf das Szenario und die Handlung.
   • Gute Beispiele für Synopsen können sein:
     • Ein Junge findet einen kleinen Außerirdischen auf einem Feld und bringt ihn nach Hause.
     • Kleine Kinder fangen nach der Schule an, seltsame Bilder zu malen.
   • Schlechte Beispiele für Synopsen sehen folgendermaßen aus:
     • Ein Mann kämpft mit Depressionen.
     • Eine Reihe mysteriöser Ereignisse trifft die Bewohner von Pittsburgh.

10. 

    Sei praktisch. Überlegen Sie, was Sie zur Hand haben und wie Sie dies nutzen können. Erstellen Sie eine Liste mit Requisiten, Orten und lokalen Akteuren und überlegen Sie, wie sie zu einer guten Geschichte beitragen können. Wer weiß, dein Freund, der dreimal pro Woche Boxen übt, kann dich inspirieren.
    • Stellen Sie sicher, dass Ihr Skript funktionsfähig ist. Ausrüstung und Filmsets sind teuer und selten, wenn Sie alleine drehen und ohne Studio und Geld arbeiten. Es wird also sehr schwierig sein, eine Science-Fiction-Oper im Keller Ihrer Mutter aufzunehmen. Finden Sie heraus, ob die erforderlichen Aufnahmen für den Film, den Sie machen möchten, funktionieren. Werden Sie wirklich in der Lage sein, New York von oben zu fotografieren, wenn Sie in Scranton leben und nicht über die Ressourcen oder eine spezielle Kamera verfügen? Wahrscheinlich nicht. Vorausplanen.

Teil 2 von 3: Geschichten entwickeln

1. 

   Haben Sie einen Protagonisten und einen Antagonisten. Jede Geschichte hat diese beiden Elemente, um Konflikte und Spannungen zu erzeugen. Wenn Sie nicht sicher sind, wer wer ist, ist es wichtig, die Handlung zu entwickeln, um ein klares Gefühl dafür zu bekommen, wer der Hauptgrund ist und warum.
   • Der Protagonist ist der Charakter, für den wir uns einsetzen, für den wir Empathie und eine emotionale Verbindung empfinden.
   • Der Antagonist ist der Charakter, die Situation oder das Szenario, das den Protagonisten stört und ein Drama erzeugt. Es ist nicht unbedingt ein Bösewicht mit gebogenen Schnurrbärten, aber es kann ein schwieriger Umstand oder eine andere Abstraktion sein.

2. 

   Finden Sie die ideale Einstellung. Kurz gesagt, dies wird eine praktische Angelegenheit sein und gleichzeitig die Handlung. Gute Szenarien helfen dabei, selbst Drama und Spannung zu erzeugen, aber Sie können möglicherweise nicht nach Bermuda reisen, um eine Szene am Strand zu drehen. Wählen Sie einen Ort, der etwas mit dem zu tun hat, was Sie im Film erzählen möchten, und der verfügbar ist.
   • Versuchen Sie, mit dem zu arbeiten, was Sie bereits haben. Wenn Sie im Haus Ihrer Eltern aufnehmen, wird es schwierig sein, im Hinterhof und im Keller ein Science-Fiction-Epos zu machen. Versuchen Sie stattdessen, sich eine gute Handlung für Ihr Zuhause vorzustellen, die vor Ort gut funktioniert. Denken Sie an Dinge, die im Haus passieren, in der Stadt, in der ich lebe. Handlungen, die mit dem Szenario zu tun haben, sind viel besser.

3. 

   Erstellen Sie einen Konflikt. Es braucht einen Konflikt, um das Publikum zu fesseln. Was wird die Leute einbeziehen? Was will dein Protagonist? Was hindert Sie daran, etwas zu erreichen? Die Antworten auf solche Fragen geben Ihnen die Ursache des Konflikts. Wenn Sie Ihre Idee haben, überlegen Sie, was sie schaffen kann, und extrahieren Sie sie so weit wie möglich.
   • Sie müssen weder kämpfen noch schießen, um viel Drama zu haben. Es muss einen Konflikt zwischen Charakteren und einer emotionalen Ladung geben. Auf welche Probleme kann ein Junge stoßen, wenn er einen Außerirdischen mit nach Hause nimmt? Was ist das Risiko für ihn? Was reizt uns an einem Film über das Malen kleiner Kinder?
   • Finden Sie interne und externe Geschichte. Was wir beobachten, ist das Äußere: Ein Charakter geht herum und Dinge passieren. Was es interessant macht, ist das interne. Wie verändert das den Charakter? Was bedeutet das für ihn? In einem guten Kurzfilm oder einer anderen Art von Geschichte werden diese beiden Elemente gleichzeitig auftreten.

4. 

   Sei einfach. Begrenzen Sie die Reichweite der Erzählung so weit wie möglich. Ein Kurzfilm ist nur das Wesentliche, eine Kurzgeschichte, kein Roman. Es bedeutet nicht, dass es nicht ehrgeizig oder ungewöhnlich sein kann, aber es muss eine begrenzte Anzahl von Elementen, Charakteren und Szenen enthalten, die gut funktionieren.
   • Eine andere unterhaltsame Alternative besteht darin, sich zu zwingen, so schnell wie möglich eine sehr lange oder komplizierte Handlung zu drehen. Wie würden Krieg und Frieden in einem 10-minütigen Kurzfilm aussehen? Was wäre, wenn es die gesamte Sequenz von sechs Star Wars-Filmen wäre, die in 10 Minuten mit der vorhandenen Ausrüstung passiert wäre? Wie kann das geschehen?

5. 

   Achten Sie auf Klischees, die Shorts gemeinsam haben. Wie jede Kunstform sind sie nicht ohne abgenutzte Ideen und Klischees. Wenn Sie noch nie einen gemacht haben, sind Sie einen Schritt voraus, wenn Sie keinen Mist verwenden. Vermeiden Sie folgende Klischees:
   • Ein Charakter ist allein, schaut in einen Spiegel und redet und begeht dann Selbstmord.
   • Genres, die überbeansprucht wurden, wie Film Noir und Gangsterfilm.
   • Alles, was einen Handlanger betrifft.
   • Zwei Charaktere kämpfen aus irgendeinem Grund, bis festgestellt wird, dass er eine Person mit mehreren Persönlichkeiten ist.
   • Der Film beginnt mit einem Alarm und der Charakter steht vom Bett auf.

6. 

   Versuchen Sie, einen Film unter 10 Minuten zu machen. Das Aufnehmen eines Films jeder Größe ist äußerst schwierig. Versuchen Sie, Ihre ziemlich kurz zu halten, besonders wenn Sie ein Anfänger sind. Ein wirklich guter, prägnanter, dramatischer und aufregender Kurzfilm von drei Minuten ist eine großartige Leistung. Setzen Sie dieses Projekt fort, bevor Sie ein 45-minütiges Meisterwerk eines Gangsterfilms mit Zeitlupenaufnahmen versuchen.

7. 

   Schau dir ein paar Shorts an. Wenn Sie eine erstellen möchten, sehen Sie mehrere. Man sollte nicht versuchen, einen Roman zu schreiben, ohne seine Form studiert zu haben, und ebenso ist es wichtig zu verstehen, wie gute Shorts funktionieren und was sie bedeuten, bevor man versucht, Ihren zu machen. Es ist keine kleinere Version eines Spielfilms: Es ist eine einzigartige Form mit verschiedenen Techniken und Tricks. Sehen Sie sich einige an, bevor Sie sich dieser Aufgabe widmen.
   • Auf YouTube und Vimeo finden Sie gute und schlechte Shorts. Sehen Sie auch nach, ob es in Ihrer Stadt Festivals gibt, die in der Nähe der U-Bahn üblich sind und an denen Sie persönlich teilnehmen können.
   • Musikvideos sind immer noch ein interessanter Kurzfilmstil, den Sie wahrscheinlich bereits kennen. Beobachten Sie Ihre Favoriten im Detail und studieren Sie sie, um zu sehen, wie sie zusammengesetzt sind.Siehe Spike Jonze, Hype Williams und Michel Gondry - Beispiele moderner Meister der Form.

Teil 3 von 3: Schreiben des Skripts

1. 

   Skizzieren Sie Ihre Geschichte. Abstracts müssen nicht formal sein oder römische Ziffern haben (aber sie können, wenn Sie wollen). Ein Storyboard wird normalerweise verwendet, um einen Eindruck von den Aufnahmen zu bekommen, die Sie während des Prozesses aufnehmen müssen, und für ein visuelles Thema, das einem Comic für den Film ähnelt, während Sie die Geschichte schreiben. Machen Sie eine kurze Skizze dessen, was physisch in der Handlung und den grundlegenden Dialogen passieren wird.
   • Der Film ist eine visuelle Art, eine Geschichte zu erzählen. Verlassen Sie sich dabei nicht nur auf den Dialog. Die externe Historie muss in der Zusammenfassung beschrieben werden, und die interne muss implizit sein.

2. 

   Schreiben Sie das Skript. Nachdem Sie die Hauptelemente aufgeschrieben haben, füllen Sie den Rest detaillierter mit allen Dialogen und der Richtung aus, die Sie einschließen möchten. Seien Sie sehr genau, damit jeder schießen und sehen kann, wie Sie es sehen.

3. 

   Lassen Sie sich überraschen. Sie haben wahrscheinlich bereits eine Vorstellung davon, in welche Richtung die Handlung gehen soll, sparen aber beim Schreiben Raum für Überraschungen. Wenn Sie in einer bestimmten Richtung stecken bleiben, überrascht dies möglicherweise auch das Publikum nicht. Versuchen Sie beim Schreiben, Anweisungen zu befolgen, die nicht so sicher sind. So werden gute Geschichten gemacht.
   • Francis Ford Coppola filmte die Fortsetzung von Lebt ohne Kurs, namens Rumpelfisch, ohne bis zum Tag der Dreharbeiten ein Drehbuch geschrieben zu haben. Keiner der Schauspieler wusste, was passieren würde, was dem Film eine spontane und experimentelle Note verlieh.

4. 

   Suchen Sie nach konstruktiver Kritik. Zeigen Sie das Skript nach Abschluss einigen Freunden oder Filmfans, die konstruktive Kommentare abgeben können. Hören Sie ihnen zu und lesen Sie Ihren Text so oft wie möglich Korrektur. Einige Filmemacher haben jahrelang an Drehbüchern gearbeitet und Jahre damit verbracht, den Film zu produzieren. Deshalb ist der Prozess lang.
   • Zeigen Sie das Skript auch potenziellen Mitarbeitern. Potenzielle Akteure, Produzenten, Regisseure. Zeigen Sie es jedem, der helfen kann.

5. 

   Erstellen Sie einen Ordner für Ideen. Im Moment werden nicht alle Ideen funktionieren. Erstellen Sie eine Datei, in der Sie sie speichern und zukünftige Routen erstellen können. Einige Filmemacher haben eine Idee und haben den Film seit Jahrzehnten nicht mehr gemacht. Die New Yorker Banden von Scorsese werden seit 30 Jahren diskutiert. Bewahren Sie sie für Zeiten auf, in denen sie am rentabelsten sind. Ordnen Sie Ihre Entwürfe nach folgenden Elementen:
   • Figuren
   • Mietverträge
   • Grundstücke
   • Struktur

Tipps

• Haben Sie eine Datei für Filmideen.
• Sei einfach.
• Der Film ist ein visuelles Medium, aber vergessen Sie nicht seine Beziehung zum Ton.
• Sei geduldig! Es ist nicht einfach, kreativ zu sein. Versuch es noch einmal!
• Ein animierter Kurzfilm ist der Film mit dem niedrigsten Budget und lässt sich leichter selbst erstellen. Blender ist eine völlig kostenlose Animationssoftware.
• Wenn Sie nach Schauspielern suchen, sprechen Sie mit Freunden oder hängen Sie Plakate für ein Vorsprechen oder ähnliches an.
• Hab viel Spaß! Rufen Sie Freunde an und setzen Sie sich auf einen Stuhl, während ein Megaphon sie anschreit! Cool!
• Der Protagonist darf sich nicht ändern.